Esta é uma análise de um quadro que fiz para a aula de história da arte. Coloquei aqui por que curti a brisa.
Maurício de Nassau
Retrato de dois planos
O personagem está apoiado com o braço direito sobre uma construção baixa, pouco mais alta que sua cintura, provavelmente um terraço, que dá a vista para um amplo jardim, brevemente detalhado com pinceladas menos minuciosas no plano anterior ao homem.
Com o corpo inclinado, a perna esquerda fica um pouco atrás da outra, jogando o quadril para o lado da primeira. A mão do braço que se apoia no muro segura um pedaço de pergaminho escrito, cujas letras não são facilmente identificáveis devido ao desgaste da pintura. Talvez quando a tinta estava nova, no séc. XVII, fora possível analisar com mais precisão estas pequenas letras da obra de um metro e meio de altura por 118,5 centímetros de largura. Era comum que elementos de pinturas barrocas segurassem objetos como pergaminhos ou frutas, os quais eram carregados simbolismos. Neste caso, o papel dobrado e escrito pode insinuar o título da nobreza do príncipe Johan Maurits van Nassau-Siegen.
A outra mão traja uma luva de tecido espesso, com franjas brancas na borda, o que remete à imagem do acessório utilizado por falcoeiros, homens que adestravam falcões e outras aves para caçar e levar mensagens para longas distâncias. Sendo de alto custo, esta prática designava nobreza e status principalmente na Idade Média e também na Moderna. A luva escura na mão esquerda da Johan Maurits protegeria a pele das garras da ave de rapina.
Na obra predominam nuances pardos, começando pelo poente do céu com nuvens plúmbeas, e uma fraca iluminação vista atrás da silhueta de uma edificação distante. As vestes do príncipe acompanham esta gradação, seu casaco longo e volumoso é preto e sobrepõe um traje rígido de couro marrom, com detalhes dourados. Ainda é possível ver o tecido fino bege que forra as vestes pesadas. Um cinto prateado dá suporte à espada, que só se deixa mostrar pelo cabo ornamentado, lustrado e dourado. Também duas estrelas fazem parte do figurino do homem, um pingente pendurado por uma corrente longa e um distintivo colado do lado esquerdo da malha aveludada do casaco. Uma observação mais atenta torna possível visualizar duas pequenas coroas áureas na grande estrela argêntea. A espada, o pergaminho e as estrelas são mais um símbolo de nobreza e imponência, assim como a faixa azul-clara, quase turquesa, que cruza o peito do personagem, contrastando com todo o resto da pintura mesclada em tons castanhos.
O príncipe é um homem maduro, já com poucos cabelos grisalhos, bigode e barba. Porém suas faces são coradas e seus lábios estão suavemente voltados para cima, esboçando um sorriso quase imperceptível, sua postura é viril e salutar. Seu nariz é pontudo e o olhar atento, observando o plano externo que não faz parte do quadro em si, mas se faz presente pela expressão facial de Johan Maurits.
Sobre o muro descansa uma cortina salmão, brilhosa de seda e neste mesmo canto está um elmo que finaliza a composição da armadura. A iluminação vem da frente do retrato, deixando a dúvida do local em que pousa o protagonista, que, a princípio se mostra como uma varanda com vista para o jardim, mas depois de alguns instantes de contemplação leva a crer que é um quadro com pinceladas corridas, onde se vê uma fonte com uma escultura ao centro e três figuras humanas interagindo defronte. Mais atrás, uma arquitetura alva, com colunas que terminam em elipse, em uma consonância arbórea, sob o céu densamente nublado. Outro fato que comprovaria a existência de um quadro dentro do quadro é que se a luz viesse de fora, só veríamos a silhueta escura do personagem. Pode-se dizer que o momento da pintura ocorre dentro de um ambiente fechado.
O quadro inspira tenebrismo, sendo predominantemente escuro na seleção da matiz, com momentos de sombra, apesar da nitidez e retratação fiel das dimensões e cores.
